Hohes Tempo

Unsere Reihe mit den Gewinnerinnen und Gewinner des Deutschen Kamerapreises geht weiter mit Nikolai von Graevenitz, der den Preis in der Kategorie Fernsehfilm/Serie für seine Kamera beim „Polizeiruf 110 – An der Saale hellem Strande“ bekam.

Was das ästhetische Konzept betrifft, haben wir geguckt, was die wichtigsten Orte sind. Eine Polizeiwache zum Beispiel war natürlich elementar, da gab es in Halle die originale Polizeiwache, die aber verschlossen war. Thomas wollte unbedingt in dieser Polizeiwache drehen und der einzige Raum, der ging, lag im zweiten Stock. Da eine Lichtunabhängigkeit zu schaffen, war natürlich sehr aufwendig. Wir mussten zum Beispiel Night for Day drehen.

So haben wir uns von Ort zu Ort gehangelt, wodurch sich dann der Film in seiner Ästhetik ergeben hat. Ein wichtiges Hauptmotiv im Film ist eine Straße, wo bei Nacht vor einer Haustür ein Mord stattfindet. Da passiert eine Menge, Rückblicke, fragmentarisch. Ich bin dann von der Hauptbeleuchtung dieser Straße ausgegangen, die wir nicht verändern konnten und habe sie verstärkt, bin aber in der Farbgebung geblieben. So hat sich das alles zusammengesetzt. Dieses Licht scheint dann auch in anderen Motiven abends durch die Fenster herein, zum Beispiel in der Kneipe, aber es spielt auch in Wohnungen. Dann spielt dann immer wieder diese Natriumdampflampe herein. Das war eigentlich der Ausgangspunkt für den farblichen Stil, immer angelehnt an das, was wir hatten und entsprechend verlängert haben.

Mit welcher Kamera und mit welchen Objektiven hast du gedreht?
Das waren zwei ARRI ALEXA Mini, die eine A, die andere B. Die B-Kamera war teilweise auf einem Gimbal für Mitbewegungen auf der Straße und als Objektive hatten wir alte ZEISS High Speeds, soweit ich mich erinnern kann, waren die, glaube ich, sogar uncoated, unvergütet.

Was war bei diesem Projekt die größte Herausforderung für dich als DoP?
Der Regisseur Thomas Stuber wollte definitiv mit zwei Kameras arbeiten, um schneller zu sein, mehr Möglichkeiten für den Schnitt zu haben, um nicht immer mit dem Umbau auf die andere Seite Zeit zu verlieren. Also haben wir eigentlich immer über Kreuz gedreht, was äußerst schwierig zu leuchten ist, so dass man da auch eine Qualität erreicht, wo man sagt, ja das finde ich gut und ich halte hier ein Niveau. Das war für mich schwierig, aber eigentlich waren wir relativ schnell. Das hat der Oberbeleuchter Matthias Beyer auch super gemacht, er musste immer sehr vorausschauend sein bei all diesen schwierigen Szenen über Kreuz, die auch immer viele Leute beinhalteten.

Was ich auch schwierig fand, waren die Nachtszenen auf dieser einen Straße. Da hat wirklich viel stattgefunden, immer wieder diese Rückblicke, und da war es auch nicht einfach, eine ganze Straße so zu beleuchten, dass es mir gefällt. Das Budget war eigentlich kein Problem, denn ich weiß ganz genau, in welchem Verhältnis ich mich aufhalte, wenn ich mich für ein solches Projekt entscheide. Und ich finde, das ist auch in Ordnung. Man kann natürlich keine großen Sprünge machen, man muss kreativ werden. Das Budget bedeutet ja nicht nur, dass es genug Geld ist, um diesen Film zu machen. Es ist oftmals einfach zu wenig Zeit. Man muss ein sehr hohes Tempo gehen und da war es sicher sehr hilfreich, dass wir zwei Kameras hatten und das macht bestimmt auch die Qualität von diesem „Polizeiruf“ aus.

Ich bin eigentlich ein Fan davon, mit nur einer Kamera zu drehen und suche lieber die richtige Einstellung. Ich würde sagen, es gibt oft nur die eine richtige beziehungsweise gefühlt richtige Einstellung für mich, anstatt diese multiplen Kameras, die am Ende immer irgendwie zwischen den Einstellungsgrößen liegen, weil du ein bisschen rausrücken musst, einen gewissen Kompromiss eingehen musst. „Du bist noch ein bisschen drin mit deiner Kamera, rutsch mal wieder raus!“, und dann stimmt das Licht wieder nicht – und so liegt man mit zwei Kameras oft leicht daneben. Alles andere ist dann wiederum gut!